在地方人文空間《在地方好》第九期「電影聚落」

在地方人文空間《在地方好》第九期「電影聚落」(2019/06/01, No.9)

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讓活動撞期的意義：

透過選擇，建立讀者的主體性

（鄭中信/撰文、鄭開翔/照片提供）

關於「屏東影展」的策劃(2019/3/1-5/10)，是由在地方人文空間發起，與國家電影中心洽談「臺灣電影聚落串聯」計畫，邀請有。好樹、順順堂、繫。本屋等三個獨立空間共同舉辦，輪流在每個星期五晚間播放電影，總共為期11週次的活動。期望響應臺灣推廣電影教育政策，透過定期、系列的電影播映，培養屏東的觀影人口。而關於「音像星期五」活動企劃，則是在地方人文空間成立以來的願景，希望以音像為主題，定期在每週五舉辦交流活動，從2018年5月至今，已經舉辦過攝影交流、紀錄片和電影播映、繪畫和音樂分享等活動。作為影展發起人，將「屏東影展」與自身經營的活動「音像星期五」時間重疊，有培養群眾選擇意識的考量。

屏東市長期欠缺藝文活動，偶爾有知名人物的講座，網路時常會有得到救贖、趨之若鶩的氣氛。這種期盼的心理，反應出藝文活動的渴望。雖然，不知道這些在網路上留言的人，是否真的現身於活動現場。姑且建立一個積極的假設，所有關注訊息的人群，都以實際的消費，支持難能可貴的活動。而整體藝文活動的匱乏，無法持續培養藝文人口，同時，也因為年度活動的類型與場次有限，難以累積大數據，而掌握屏東藝文人口的趨向。可以想見，各個舉辦單位在策劃之初，便已經開始擔心人數的問題，花費不少心思在宣傳、動員上。為了讓場面好看一點，避免活動撞期，造成人流分散，成為屏東市活動企劃的默契。不撞期的結果，就是每個時段就只有一場活動，這個現象潛藏著嚴重的反效果。不需選擇的結果就是「餵養」，民眾只能接受已然舉辦的活動。不需選擇的另一個意思就是無從選擇，單一選項並無法促成思考。在無從選擇，被動接受安排的餵養下，只會助長藝文的渴望。主辦社群在滿足自身的活動KPI，以及彼此締結的默契所影響，不得不持續邀請光環講者，以知名度滿足群眾越來越大的期待，財力的負擔也就越來越大，成為資源的消耗，進入「餵養群眾渴望-邀請光環講者-締造參與人數-消耗既有資本」的惡性循環。

重新思考藝文活動的意義，應當是培養清楚自身需求的藝文人口，回應藝文人口真實的需求，規劃出相互呼應的活動，主辦單位才能脫離非理性的渴望，改變現存的迴圈。因此，最關鍵的問題，就是建立「選擇」機制。因為，當人群必須被迫捨棄某個選項，才能滿足另外一個選項時，才會認真思考自身真正的需求。換句話說，賦予「選擇」的權利，就是在培養思考意識，有明白自身喜好、興趣、需求的藝文人口，才能夠讓活動的舉辦，走向正向的發展。

在地方人文空間所串聯的屏東市三個獨立空間（有。好樹、順順堂、繫。本屋），都認同共構文化圈的想像。因此，同意響應國家電影中心的串聯計畫，共同舉辦影展。因為各個空間的屬性不同，各自都擁有忠實參與者，不需擔心參與人次的前提下，在地方人文空間得以大膽繼續舉辦「音像星期五」活動，進行撞期計畫，締造選擇的環境，逐步培養真實的藝文人口，建立串聯社群、實踐文化圈的願景。而屏東縣市藝文人口的主體性建構，關乎文化政策的闡釋與執行，需要龐大的資源，不是單一個人或私人群體所能完成。但是，目前各主辦單位都被參與人數所箝制，也只好由比較不在乎KPI的空間來做。稱這些串聯的獨立空間，是締造屏東藝文環境的先驅者，並不為過。

露天電影的功能、限制與突破

（鄭中信/撰文、黃見達/攝影）

在這幾年，台灣各地風起雲湧，仿效早期露天電影的年代，在戶外搭起布幕，或是將電影投影在白色牆面，透過觀影形式的回歸，試圖聚集人群。這些行動的目的，不全然是因為懷舊，更多的意圖是讓人離開家宅，走入開放或半開放的空間，重新建構人際之間的互動關係。為了擴大參與對象，吸引各個不同類型、不同世代的群眾，播映的內容，並沒有特別的限制，從新舊電影、紀錄片，到個人、校園或社區的作品都有。也因為露天電影的舉辦，已經不同於過往酬神、慶典的用途，主辦單位的選片，往往有主題的設定，帶有問題意識，使得露天電影的播映，越來越朝向小型影展的趨勢發展。而小型影展的趨勢，潛藏著動能。因爲，被主題吸引而來的人群，存在著意識的共性，有機會促進多元的對話，或者凝聚話語。路過或是好奇的觀眾，也可能因為駐足觀賞，因而對主題有約略的認識。

大多數的露天電影，屬於地方性活動，聚集的人群也多有地緣關係。如果，善用播映前後的時間，舉辦對話形式的活動，適度拋出問題，傳遞影展主題，有助於醞釀區域性的意識。因此，避開吵雜、危險的地點，又具備安定氛圍的空間，是首選條件。一般來說，廟埕的神聖空間，具有一定的安定性。校園裡的開闊空間、三合院的曬穀場、日式建築的前後庭院等半開放式的地點，因為擁有矮牆的關係，一方面隔絕了汽機車的活動，二方面保持對外通透，擁有穩定的空間感。在這些空間，配套設計露天沙龍，增進串流形式的多元對話，讓陌生的觀者得以交流、認識，甚至，操作成為參與式設計，可以間接促進公民參與的效果。

穩定的空間，也有反身性的問題。建立安定、解除防壁，是促進對話的系列策略。但是，神聖與圍牆的空間，也具備限制、禁錮的反向意識。在解開約束心理，引導出公民意識之後，如何解除空間限制，拓展出更寬廣的開放性對話，是緊接而來的重要課題。初步推測，傳統雜貨店與當代雜貨店（24小時便利超商）會是下一個階段的地點。雜貨店作為生活日常的消費地，是地方資訊的交換所，本身就是聊天對話的場所，存在著輕鬆休閒的氛圍。另外，臺灣各縣市鄉鎮的雜貨店四處林立，隨著分布區域的不同，消費族群也略有差異，考量主題與受眾，可依據影片內容選擇地點，吸引特定族群。如果再善用雜貨店的門口、騎樓、道路的特點，讓播映形式更加活潑靈活，更可以打破圍牆限制，讓路過的人群駐足，問題意識便有機會擴散，傳遞到不同的社群中。

即時刊物：
與影展同步的《高雄電影節：影展週報》

（鄭中信/撰文）

即時訊息的核心功能，是在建立認同。基本上，對於短效性的活動來說，所謂的即時，並無法對活動帶來什麼具體的效益。因為訊息的撰稿、編輯、發佈，到讀者接收、閱讀，然後移動至活動現場，在一來一往之間，活動也即將接近尾聲。末尾才進入現場的人，難以獲得共鳴，反倒是已經參與的人，可以透過即時資訊，增加對於活動的認識，建立自身與活動之間的關係，堆疊經驗與記憶，提升再次參與的意願。因此，即時訊息的發佈，與其說是吸引新的參與者，倒不如說是，建立現有參與者的認同。

高雄電影節（Kaohsiung Film Festival）於2001年創辦，由原本一週的規模，到2008年之後，拓展成為兩週的規模，與金馬影展、台北電影節並列為台灣三大影展。尤其，在2011年高雄電影節推出短片競賽，業已成為高雄電影節的特色。短片競賽的設計，間接促成短片評論的發展，參賽者與觀影者無不關注評論內容，試圖掌握年度風向，讓文字的展演，也躍入影像的舞台，成為不得不閱讀的對象。

電影節相關文宣、刊物的編輯與發行，出現在影展的各個階段。在影展舉辦之前，以及活動進行中，高雄電影館（於2002年成立）有影展、導演、電影的介紹；於影展期間，影展策劃單位會邀請策展人、影評人、導演、影片評審撰寫文章。因應閱讀媒介的改變，同步在網路與紙本發佈訊息，讓讀者（觀眾）在參與之餘，可以更加貼近影展主題。文字或是影像訊息的參與無所不在，就活動的宣傳效力，或是建立讀者的凝聚力、認同感而言，諸如邀稿撰寫開幕片、閉幕片的影評，針對長片、短片兩種類別的電影，或是特定導演的系列作品，以及不同主題的電影，都有系統的介紹，增加影展的熱潮。週報的發行，或是網路平台同步刊登報導，都成為影展重要的環節。讓觀眾所回憶的，不單純是電影內容，也記憶著活動的參與經驗，期待下一次的影展。

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